Лилия Рах: «Не опускайтесь, даже если вас никто не видит»

Никакие жизненные потрясения не убьют в человеке стремление к красоте, – уверена главный байер Казахстана Лилия Рах.

– Вы входите в список 500 самых влиятельных людей в мире, формирующих fashion-индустрию. Что подтолкнуло вас заняться профессией байер и как можно воспитать в себе вкус?

– Любовь к моде у меня с детства. Я родилась в селе Песчанка Семипалатинской области. До сих пор не могу понять, как маме во времена однообразия и дефицита СССР удавалось экстравагантно одевать меня и мою сестру. И это при том, что мы жили, мягко говоря, небогато. У мамы – инвалида второй группы было всего два класса образования. Она, конечно, не понимала, что такое fashion, но очень хотела, чтобы её дочери были красивее всех. Мама, несомненно, была одарена, и это проявлялось во всём. Она прекрасно пела, вязала крючком и спицами, вышивала, шила. Мама трудилась в деревенском магазине по несколько смен подряд до четырёх часов ночи, а потом, немного поспав, снова шла на работу. Наверное, такая работоспособность передалась мне по наследству. Мне достаточно всего четырёх-пяти часов глубокого сна, чтобы вновь быть в строю. Я спешу жить, стараюсь попусту не тратить своё время, даже на любимый кофе выделяю несколько минут в день.

Что касается вкуса. Многим покажется странным, но в музеях о картинах больше, чем гид, вам может рассказать охранник музея, вахтёр. И это потому, что они находятся рядом с удивительной красотой, духовностью. Мне хочется, чтобы наши люди были ближе к искусству, чтобы они могли себе позволить посещать выставки, гулять в красивых платьях под классическую музыку среди произведений искусства, пропитываться этой красотой, говорить друг с другом о важных вещах, делиться мыслями о прочитанной книге или увиденном фильме, философствовать.

Уверена, что духовный мир человека, его вкус воспитывает его окружение. Многие ошибочно полагают, что если человек безвкусно одевается, то бесполезно пытаться его перевоспитывать. Думаю, что это ошибочное мнение. Я миллион раз проверила это на девочках, которые приходят ко мне работать. Когда ты каждый день варишься в мире моды, ты впитываешь в себя все то, что тебя окружает. Всё это наглядно показано в культовом фильме «Дьявол носит Прада». Вспомните, как выглядела главная героиня, когда она пришла в крупнейший нью-йоркский журнал моды, и какой она стала после того, как «поварилась» в этой кухне.

И я горда тем, что сумела воспитать огромную армию казахстанских стилистов. А ведь вначале они тоже хотели от меня убежать.

– Как вы пришли в индустрию моды?

– После педагогического института меня по распределению отправили в Семей, но я уехала в Талдыкорган. Там я внесла настолько новую струю в моду этого города, что на это сразу обратили внимание. Тогда я не предполагала, что буду работать с модой, и мечтала стать учителем. Но желание приносить разнообразие и красоту в жизнь всё же победило. Так я пришла к тому, чтобы открыть свой бутик одежды самых известных мировых брендов в Алматы, сеть которых постепенно разрослась. Сегодня мою работу высоко ценят и в Москве, и в Милане, и в Париже.

– Где вы обычно закупаете одежду?

– В мировых домах моды. Например, у Александра Маккуина. Не могу сказать, что там всё дорого. Последние семь лет мы работаем с лояльными по ценам брендами. Это одежда для масс-маркета и цена вполне доступна.

Что именно покупать, мне подсказывает моя интуиция. Признаться, я противный байер. Каждый сезон выбираю из коллекций точечно. То, что вчера меня вдохновляло, уже сегодня категорически может не нравиться. Каждый Дом моды знает, что мне ничего не надо предлагать. Я должна сама почувствовать мысль дизайнера, определить его ДНК, влюбиться в сочетание цветов. Если моя интуиция не говорит, что я здесь должна остаться, то с этим домом я не буду работать. В общем, частенько приходится лавировать, чтобы избежать неприятных отношений с модными домами. Приходится быть дипломатом и стараться ни с кем не испортить отношения. У каждого дизайнера раз в десять лет возникает вдохновение, когда он совершает чудо, и счастье, когда ты с этим сталкиваешься. У меня есть уникальная коллекция американского дизайнера и кинорежиссёра Тома Форда и больше таких я не встречала. В этом году мы получили уникальную коллекцию ретро.

– Многие считают, что в байерской работе нет ничего сложного: отправляйся в Италию, Англию или Францию, да закупай модную одежду…

– Когда я слышу, что человек запросто называет себя байером, для меня это просто катастрофа. Байерская работа весьма непроста, ведь ты рискуешь не только своей репутацией, но и собственными финансовыми вложениями. Байер – это микс работы мозга, дипломатии и хорошего вкуса. Я в этой профессии 31 год и прошла через многое, работая с более чем 1200 торговыми домами разного уровня – Dior, Marc Jacobs, Gianfranco Ferre, Oscar de la Renta, Alexander McQueen, Prada, TOD’s, Valentino, Roberto Cavalli, Missoni, Chloe, Ralph Rucci… Неоднократно встречалась с командором ордена Британской империи Александром Маккуином Аззедином Алайей, которого называли настоящим скульптором мира моды, а также легендарным Джанфранко Ферре. Эти и многие другие великие дизайнеры, к сожалению, ушли от нас. Искусство насыщается через гениальность. И какое счастье, что есть гении в моде, искусстве, шоу-бизнесе и других областях нашей жизни. За счёт того мы живём, это даёт стимул через кромешный быт двигаться вперёд, к лучшему и более совершенному миру. Сейчас такое время, когда людям нужно вернуться к своему желанию быть красивыми, обратиться к искусству, театру.

– Вы были членом жюри Kazakhstan fashion week. Как вы оцениваете работы начинающих казахстанских дизайнеров? Есть ли у нашей креативной индустрии шанс заявить о себе в мире?

– Kazakhstan fashion week не только знакомит нас с работами известных дизайнеров нашей страны, но и зарубежья, открывает новые имена. Планета перенаселена, потребление растёт, в тренде – экологичное мышление, в том числе и в моде. Сегодня мы воспитываем новое поколение дизайнеров, которые создают свои коллекции из ранее выпущенной одежды. На неделе казахстанской моды перед нашими молодыми дизайнерами стояла задача создать новые луки из старых джинсовых вещей. Работы, над которыми ребята трудились почти месяц, получились интересные. Думаю, что они вполне справились, тем более, что тема конкурса близка молодёжи: джинсы несколько десятилетий остаются самым популярным предметом одежды.

Задача жюри была не только в том, чтобы оценить дизайнерскую мысль, но и практичность. Лично мне понравились две работы. Я вручила свои призы Анар Максут и Наталье Столбушкиной. Как байер, я беру вещи эксклюзивные, которые не для всех. А в тренче Натальи Столбушкиной как раз и присутствовала эта самая эксклюзивность. Сначала эта модель мне показалась несколько непрактичной, но не оценить творческую задумку было просто невозможно. Меня восхитил крой тренча, его великолепное лекало. В нём хорошо посажено плечо, правильно сделал манжет. Очень интересно выполнен и жилет этого дизайнера. Я бы его с удовольствием имела в своём гардеробе. Несмотря на то, что тренч представлял парень, его волне может носить и девушка. К слову, во многих коллекциях присутствует унисекс. Вот, к примеру, на мне сейчас мужской пиджак.

Если говорить о луке победителя конкурса Анаре Максут, я тоже оценила её тренч. Он соткан из разноцветных тонких джинсовых ленточек. Работа, которую сделала Анара, поверьте, очень сложна. Думаю, что у этой одарённой девушки большое будущее.

– Каким направлениям в одежде вы сегодня отдаете предпочтение?

– В последнее время я внесла в свою работу много нового. Впервые за многие годы своей деятельности отдаю предпочтение одежде для дома, для спорта, потому что сейчас, во время пандемии, для нас самое главное – здоровье и, кроме того, мы вынуждены много времени проводить дома, работать онлайн. Я считаю, что домашняя одежда должна быть не только удобна, но и красива. Важно выглядеть хорошо, не опускаться ни при каких условиях, путь даже в это время тебя никто не видит. Моя работа – это искусство, красота, вклад в сохранение таких неизменных и вечных ценностей как семья, дружба, дети… Надеюсь, в одежде, которую я заказываю, люди смогут почувствовать себя уверенными и привлекательными, разглядеть друг друга, выстроить хорошие отношения.

– Как вы считаете, а актуальны ли сегодня аксессуары?

– Это главное, с чего должен начинаться гардероб! Это также касается и обуви, и нижнего белья. Причём это относится как к мужчинам, так и к женщинам. Это даёт вам уверенность и свободу, и только тогда вы не ошибетесь в своём стиле. А когда под шикарным платьем у вас растянутые трусики, вы будете ощущать дискомфорт.

– Будут ли модны золотые украшения в наступившем Году тигра?

– Последние годы золото в моде. И нынешний 2022 год не станет исключением. Сегодня мы как никогда осознаём, как может быть хрупка и коротка наша жизни. Поэтому люди хотят дышать полной грудью, ярче жить. Вспомните Америку, когда она выходила из кризиса. Люди стремились забыться в этом шике и блеске. Нас постоянно преследует что-то неизбежное. Просто ждать этого, да ещё в плохом настроении – не стоит. Надо жить и бороться за свою жизнь, через искусство в том числе.

• 142
• 179